En su compromiso por contribuir a difundir y poner en valor el trabajo de mujeres artistas, aún escasamente representadas en nuestra colección, el Banco de España ha encargado y adquirido recientemente obras de cuatro creadoras españolas contemporáneas de diferentes generaciones: Aurelia Muñoz (Barcelona, 1926 - Barcelona, 2011), Elena del Rivero (Valencia, 1949), Dora García (Valladolid, 1965) y Laura Fluxà (Palma de Mallorca, 1985). Varias de las piezas seleccionadas comparten, a su vez, su relación con el arte textil, una disciplina tradicionalmente considerada como un «arte menor», en gran medida por su vinculación con el ámbito doméstico y femenino. Junto a los trabajos de estas artistas, también se acaban de adquirir dos aguadas de Joaquín Sorolla y Bastida, entre ellas un boceto del lienzo Voltaire contando uno de sus cuentos (1905), una de las obras del pintor valenciano que atesora nuestro fondo patrimonial y que fue restaurada el pasado año.

Aurelia Muñoz es una figura clave en la revalorización del arte textil a partir de la década de 1960, siendo una de las únicas creadoras españolas expuestas en la colección permanente del MoMA de Nueva York. Formada en la Escola Massana de Barcelona y vinculada a movimientos como el de la Nouvelle tapisserie, Muñoz dio siempre una gran importancia en su práctica a la investigación y la reflexión teórica, reivindicando en numerosas ocasiones que su obra era arte contemporáneo y no arte decorativo, donde a menudo se le encasillaba.

Según Isabel Tejeda, Manto (1973), la pieza de esta artista catalana que hemos adquirido, se enmarca dentro de un «momento de transición» de su carrera, constituyendo una «obra bisagra entre una etapa centrada en el estudio del bordado y las primeras piezas, algunas de ellas ya esculturas, en las que se empieza a servir del macramé». Realizada a principios de la década de 1970, cuando Muñoz alcanza un gran prestigio internacional, participando en bienales como las de Lausanne o São Paulo, esta obra escapa de la bidimensionalidad del tapiz, incorporando una cierta cualidad escultórica. Una exploración en la que profundizaría en sus trabajos posteriores, donde la tridimensionalidad y la relación con el espacio irán adquiriendo una creciente centralidad. Manto constituye asimismo, añade Tejeda, un interesante ejemplo del «camino hacia la abstracción» que la artista inicia en esos años, con piezas que aunque conservan «ecos de objetos reconocibles, no los representaban ya de forma directa».

^{Aurelia Muñoz: Manto (1973)}

La confluencia entre lo escultórico y lo textil está también muy presente en la obra de Elena del Rivero, una artista valenciana que, en palabras de Clara Derrac, concibe sus proyectos «como procesos donde labores como coser, reparar y remendar adquieren un posicionamiento político que reivindica el trabajo reproductivo y los saberes feministas». Ligada a la escena artística neoyorquina desde principios de la década de 1990, Del Rivero toma como punto de partida la experiencia personal para abordar cuestiones universales como la memoria, la maternidad o el duelo. La artista desborda la lógica del monumento, situándose en la intersección entre lo doméstico y lo público, entre lo íntimo y lo colectivo, y utilizando a menudo materiales humildes, como el textil, el paño de cocina o el papel. Ejemplo de ello es #9 Safety Pins Wound (2014), una pieza de pequeñas dimensiones y reminiscencias pictóricas en la que Del Rivero recurre a materiales de diversa índole, como tinta, pan de oro, algodón imprimado, grapas, imperdibles o diferentes papeles artesanales. 

^{Elena de Rivero: #9 Safety Pins Wound (2014)}

De Dora García, una artista que trabaja con una gran diversidad de medios y que en sus proyectos busca establecer un diálogo abierto y directo con los espectadores, se han incorporado dos obras —Dismenbered (hard with coin), 2021 y Manos que dan, manos que reciben (seis tapices para el Salón de Cobradores del Banco de España), 2025— en las que reflexiona sobre la naturaleza ontológica y las implicaciones éticas, psicoanalíticas y socioeconómicas del acto de dar y recibir. La primera de ellas es una libreta en la que aparece el dibujo de una mano extendida sobre la que se ha depositado una moneda de plata de ley chapada en oro de 18 quilates. La segunda, realizada por encargo de la propia institución, es un conjunto de seis tapices con representaciones de manos sobre superficies monocromas, algunas de las cuales también parecen sostener monedas. «Son manos que dan y que reciben, que solicitan y que conceden, que muestran y que intentan alcanzar lo mostrado», señala la artista.

Elaborados con lana 100 % virgen, estos tapices han sido concebidos de manera específica para el Salón de Cobradores de la sede de Cibeles del Banco de España y cumplen una función práctica: mejorar la calidad acústica de dicha sala, contribuyendo a reducir la reverberación y el ruido de impacto y aéreo. Desde un punto de vista iconográfico, explica García en un texto que ha escrito para nuestra web, los tapices hacen referencia «al acto de dar y recibir», jugando con la metáfora de la «mano invisible» del filósofo y economista escocés Adam Smith. «Pero ¿es posible dar sin entrar inmediatamente en un círculo de intercambio que convierte el don en una deuda que hay que devolver?», se pregunta la artista. Este dilema nos confronta a la «paradoja irresoluble del sentido del don» que planteó el pensador franco-argelino Jacques Derrida: para que el don sea recibido como don, no debe aparecer como tal, pues eso supondría insertarlo en el ciclo del reembolso y la deuda.   

^{Dora García: Manos que dan, manos que reciben (seis tapices para el Salón de Cobradores del Banco de España) (2025)}

Laura Fluxà, la artista más joven incluida en nuestra última remesa de adquisiciones, desarrolla desde principios de la década pasada un trabajo que dialoga con el pensamiento ecológico, la ciencia y el ecofeminismo, situando el cuidado, entendido tanto en un sentido material como ético y político, como una cuestión central de su propuesta. A través del uso de materiales como el agua, el aire, el vidrio o distintos tipos de fluidos industriales, la artista genera obras híbridas, a caballo entre la escultura y la instalación, en las que, según Clara Derrac, «la fragilidad opera como una herramienta crítica desde la que cuestionar nuestras formas de relación con el entorno», poniendo de relieve los efectos que acarrean las dinámicas extractivistas del capitalismo contemporáneo.   

Perteneciente al proyecto Firefly, una serie de trabajos donde Fluxà toma como referencia visual y simbólica las infraestructuras de producción y distribución de energía, Jol (2025) es una pieza escultórica construida con hierro y vidrio que se encuentra suspendida a pocos centímetros del suelo y que podría remitir tanto a un objeto industrial como a un ente biomórfico de origen desconocido. «Esta ambigüedad», según Derrac, «no es anecdótica: constituye el núcleo político y conceptual de gran parte de la obra de Fluxà». «No es una figura orgánica ni una máquina funcional», añade, sino más bien «un ensamblaje que pareciera haber desarrollado estrategias de supervivencia en un entorno hostil».

En este sentido, Derrac considera que la escultura de Fluxà podría vincularse con las teorías en torno al cyborg de Donna Haraway que la filósofa estadounidense concebía «no como un emblema del futuro tecnológico», sino como una «herramienta conceptual para pensar las interdependencias y responsabilidades que surgen en mundos dañados». «Jol puede entenderse en esa clave», subraya, funcionando como «una entidad que no pertenece plenamente a ningún régimen ontológico estable y que, precisamente por ello, pone en cuestión los relatos de progreso asociados al desarrollo energético».

^{Laura Fluxà: Jol (2025)}

Además de las citadas obras de Aurelia Muñoz, Elena del Rivero, Dora García y Laura Fluxà, también se han adquirido para la Colección Banco de España dos aguadas que Joaquín Sorolla llevó a cabo en 1905: Estudio de tipos vascos bailando, pieza pictórica de pincelada suelta y abstracta que da cuenta del interés que el artista valenciano tuvo siempre por la representación de personajes populares; y un cartón preparatorio que produjo para Voltaire contando uno de sus cuentos, lienzo central de la decoración que Sorolla realizó para el techo de la casa del ingeniero de montes Calixto Sánchez y que forma parte de nuestro fondo patrimonial desde 1970. Cabe recordar aquí que este lienzo, encuadrado dentro del género de la llamada «pintura de casacón», muy apreciado por la burguesía decimonónica, ha sido recientemente restaurado. El boceto permite conocer de primera mano cómo el artista fue trabajando con su complicada perspectiva en contrapicado, algo que resolvió con gran maestría gracias a su hábil utilización de los elementos arquitectónicos que hay en el lienzo.

^{Joaquín Sorolla y Bastida: Boceto para el techo "Voltaire contando uno de sus cuentos" y Estudio de tipos vascos bailando (1905)}