Helena Almeida: 'Seduzir', 2002 [detalle]

Colección

Sin titulo

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JUAN UGALDE

Sin titulo

  • 1996
  • Técnica mixta sobre cartulina (collage de papeles, acrílico, lápiz y tinta),
  • 20 x 15 cm
  • Cat. D_269
  • Adquirida en 2004
Por:
Carlos Martín

Juan Ugalde es uno de los artistas que, con destacada capacidad comunicativa y originalidad de medios, resultaron pioneros al señalar la atmósfera de conformismo, consumismo y autocomplacencia surgida de la España de los noventa, tras la homologación con Occidente sellada con los fastos de 1992, que supusieron la sanción definitiva de la democracia y la consagración normalizadora del país. En la serie de collages datados de 1996, así como en el lienzo Sin título de 1994, es significativa su referencia al desarrollismo, el turismo, la masificación costera y la evolución del mito de «Spain is different». Al insertar fotografías encontradas de finales de los años sesenta y setenta introduce un elemento de extrañamiento nostálgico, entre la memoria familiar y la crítica a un determinado modelo de crecimiento arquitectónico (el brutalismo de los bloques en primera línea de playa o de los ensanches obreros de protección oficial crecidos al calor del tardofranquismo), así como a una dinámica de ascenso social en la que conviven lo popular, lo pequeñoburgués, el culto al automóvil y el dudoso gusto kitsch asociado a nuevas formas de ocio surgidas del fomento del consumo como estrategia política.

Carlos Martín

 
Por:
Beatriz Herráez
Juan Ugalde
Bilbao 1958

Una de las figuras más relevante del arte español de las últimas décadas, desde los años ochenta su producción abarca numerosas iniciativas que exceden su práctica como pintor. Son destacables en una primera etapa sus exposiciones en la Galería Buades y la puesta en marcha de proyectos como el colectivo Estrujenbank, fundado en 1989 junto a Patricia Gadea, Dionisio Cañas y Mariano Lozano. Un grupo que, en palabras de sus asociados, tenía «por objetivo la sublimación del entorno cotidiano como punto de partida para distintas operaciones de carácter socio decorativo y político cultural», y con el que realiza exposiciones y acciones hasta el año 1993.

En toda su producción —pintura, fotografía, dibujo y collage—, Juan Ugalde despliega una reflexión comprometida en torno a los efectos de un desarrollo urbanístico descontrolado. Son muy características sus imágenes de paisajes suburbiales, extrarradios y barrios dormitorio, situados en la periferia de las ciudades. Escenas que confrontan al observador con «lo que significa habitar en los tiempos de la aldea global poscapitalista», en palabras del comisario Dennys Matos, y en cuya elaboración Ugalde no abandona, en ningún caso, el sentido del humor y la ironía que acompañan a sus primeros trabajos.

Entre los proyectos colaborativos de Juan Ugalde se encuentran la revista SOS Emergen Sumergin Art (2000-2007) o su complicidad con el Festival de Vídeo 143 Delicias, celebrado en la antigua sede de Estrujenbank en Madrid.

Cabe señalar, entre sus exposiciones, las individuales realizadas en el Museo Patio Herreriano (Valladolid, 2003), el Museo de Bellas Artes de Santander (2009) y la Sala Amós Salvador (Logroño, 2011); y en colectivas en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2013), el Museo ICO (Madrid, 2011); el Museo de Bellas Artes de Santander (2016); y el Museo Esteban Vicente (Segovia, 2016).

Ugalde ha recibido varias becas significativas, como la Beca Fulbright que le permitió completar su formación en Nueva York entre 1986 y 1989, la Marcelino Botín (Santander, 1996) o la concedida por la Fundación Banesto (1994). Asimismo, ha de destacarse que recibió el Primer Premio del IX Certamen de Pintura L’Oreal (1992) y el Premio Altadis (2000).

Beatriz Herráez

 
 
VV. AA. Colección Banco de España. Catálogo razonado, Madrid, Banco de España, 2019, vol. 3.