Copyright (White/Blue)

Copyright (White/Blue)

  • 2012
  • Óleo sobre lienzo
  • 161,3 x 130,2 cm
  • Cat. P_773
  • Adquirida en 2012
Por:
Carlos Martín

«Picture cannot be displayed due to copyright restrictions» [La imagen no se puede mostrar debido a restricciones de copyright], reza el texto en letras blancas sobre un fondo azul de óleo aplicado con paleta, en el que son visibles los gestos del artista. Se trata de uno de los cuadros en los que López Cuenca ofrece diversas alternativas de redacción al texto que sanciona la censura de imágenes por motivos surgidos de la lógica del mercado y la consecuente especulación en torno a las reproducciones de obras de arte.

Algunas de las piezas que anteceden esta obra, relativas también al copyright y los derechos de autoría, con similar formato y texto, se presentaron en la Galería Juana de Aizpuru de Madrid en el contexto de la exposición «Ciudad Picasso» (2011), donde López Cuenca cuestionaba la picassización de la ciudad natal del artista y el oscuro vínculo con estrategias de especulación inmobiliaria, gentrificación de espacios de la ciudad y fomento del turismo masivo, asociadas al uso y abuso de las imágenes vinculadas a Pablo Picasso; todo ello, en irónica contraposición con el férreo control que sus herederos ejercen sobre el legado del pintor y la publicación de fotografías de sus obras. Se da la paradoja de que, debido a esta observancia estricta del derecho de autor, mientras se distribuyen centenares de objetos de merchandising que banalizan el potencial de la obra de Picasso, con frecuencia su obra no se encuentra correctamente reproducida o documentada en publicaciones de peso y colecciones que contienen piezas del pintor nacido en Málaga; de tal modo, la frase que centra el lienzo de López Cuenca aparece con frecuencia como el frustrante sustituto de la que el espectador aguarda encontrar.

Con todo, la crítica de López Cuenca trasciende el caso de Picasso, pues no es este el único caso de limitación de acceso a la reproducibilidad de las imágenes (que alteró el arte y la cultura popular del siglo XX). Se expande así hacia el ámbito más general del culto fetichista en torno a la obra de arte o su reproducción (su posesión en forma de postal, camiseta o abanico), precisamente al presentar ese cuadro como pintura-pintura que, a pesar de no ofrecer la imagen esperada o imaginada, está confeccionado con los medios y texturas propios de un óleo sobre lienzo comme il faut; tenemos el cuadro (la presencia, las dimensiones, el soporte, la textura pictórica), pero no la imagen, en una inversión de la lógica de la reproducción técnica de la obra de arte, en la que contamos con la imagen, pero no con su valor tangible. De manera llamativa, y en buena lógica con el contenido de esta obra, López Cuenca es uno de los pioneros dentro del contexto del arte español en utilizar la licencia Creative Commons como mecanismo de resistencia contra la mercantilización de los productos culturales.

Carlos Martín

 
Por:
Roberto Díaz
Rogelio López Cuenca
Nerja (Málaga) 1956

Licenciado en Filosofía y Letras (1983), doctorado en Bellas Artes (2016) y miembro activo desde comienzos de los años ochenta del colectivo malagueño de acción artística Agustín Parejo School. Su obra, que abarca desde la pintura, el diseño, la fotografía y el vídeo hasta el net-art, la instalación y la intervención en espacios públicos, se basa principalmente en el uso de las imágenes e iconos de los medios de comunicación y del juego lingüístico y poético para subvertir su sentido con un carácter crítico e irónico. Mediante la confrontación, la intervención apropiacionista o la descontextualización de la señalética y cartelería urbana, altera las imágenes de los mass media y la publicidad como formas que imponen comportamientos, deseos, y un sistema de control hacia los individuos, para desmantelar esos mismos mecanismos que produce la sociedad tardocapitalista, incidiendo en la banalización de la cultura o la expansión de un turismo artificial en contraposición a la problemática de la migración en Europa. También en su obra es importante el documento y la estética del archivo, que emplea en sus instalaciones a modo de cartografías críticas sobre la memoria extirpada o la historia oficial, como en sus proyectos El paraíso de los extraños (2001), Málaga 1937 (2005-2007), Valparaíso White Noise (2012) o bibrramblabookburning (2014).

Desde su primera muestra individual en la Galería Juana de Aizpuru de Sevilla en 1988, ha expuesto su obra en numerosas instituciones como el Kunsthalle Basel (Basilea, Suiza, 1990); la University of South Florida Contemporary Art Museum (Tampa, Estados Unidos, 1997); el Palacio de los Condes de Gabia (Granada, 2001); el CaixaForum (Barcelona, 2005); el Museo Patio Herreriano (Valladolid, 2008); el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 2011); el Institut Valencià d’Art Modern (València, 2015); la Sala Alcalá 31 (Madrid, 2016); el Museo Nacional de Antropología (Madrid, 2016) y el Museo Reina Sofía (Madrid, 2019). Entre las becas que se le han otorgado destacan la Beca Fundación Marcelino Botín de Artes Plásticas (1999-2000) y la Beca para la Academia Española en Roma (1995-96). En 1992 se le otorgó el Premio Andalucía de Artes Plásticas.

Roberto Díaz

 
«Yendo leyendo, dando lugar», Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. MNCARS (Madrid, 2019).
VV.AA., Colección Banco de España. Catálogo razonado, Madrid, Banco de España, 2019, vol. 3. VV.AA., Yendo leyendo dando lugar, Madrid, Museo Reina Sofía, 2019.