Sin título

Sin título

  • 2011
  • Acrílico, lápiz y cargas sobre lienzo
  • 162 x 132 cm
  • Cat. P_776
  • Adquirida en 2013
Por:
Jorge Pallarés

Esta es una pintura que formó parte de la exposición «Raw, mid raw» en la galería portuguesa Nuno Centeno, en 2011. Fue una exposición que llegó justo en el momento en que se produjo su gran eclosión internacional con la adquisición de varias obras por parte de la prestigiosa colección estadounidense Rubell Family Collection. Este hecho abrió muchas puertas al por aquel entonces prometedor artista madrileño.

Secundino Hernández se zambulle en la tradición pictórica española, de la que bebe, posicionándose, con valentía, coraje y sencillez, como legítimo seguidor y continuador. Se repiten en sus obras las referencias a artistas de la talla del Greco, Velázquez, Goya, Zurbarán e incluso Picasso. Sus pinturas parten de dibujos, de apuntes, de ideas que van cobrando forma, en las que inyecta pequeñas dosis de color, que actúan como los adjetivos en un poema, dando volumen a los trazos maestros de sus composiciones. La tempestad del gesto encuentra acomodo en un espacio generalmente carente de mensaje, en el que la pintura muestra toda la fuerza de su estamento como arte principal.

La obra forma parte de una serie de trabajos en los que queda patente el gusto por el uso esquemático de la línea a la manera de Alberto Giacometti. Una vez más, el artista se mete en las entrañas de la pintura para librar una batalla con el lienzo en blanco, dominarlo, someterlo y llevarlo al mundo donde descansan las ideas. Los textos inacabados y los restos de diferentes materiales adheridos al lienzo son el rastro de la lucha mantenida, en la que una vez más Secundino Hernández sale vencedor.

Jorge Pallarés

 
Por:
Roberto Díaz
Secundino Hernández
Madrid 1975

Pintor español licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2000). Entre 2005 y 2006 obtuvo la Beca de la Academia Española en Roma y, un año después, el Primer Premio de Generación 2007 de Caja Madrid. Su obra indaga las posibilidades de la pintura a través de la exploración de sus elementos esenciales: la línea, la forma y el color. Así, ha ido creando un lenguaje fundamentalmente plástico en el que cada uno de estos elementos es estudiado de manera pormenorizada. De este modo, su obra abarca desde cuadros paleta hasta composiciones dominadas por la línea. Ha empleado desde óleo, pasando por la acuarela, hasta el carboncillo. En coherencia con todo lo anterior, su pintura es solo en apariencia inmediata y espontánea: ninguna investigación puede hacerse improvisadamente. Así, el trabajo de Hernández se fundamenta en un minucioso ejercicio de premeditación, y se sirve de una delicada precisión técnica para trasvasar el boceto a la tela; a veces, incluye inscripciones en algunas de sus obras a modo de estructura sintáctica de ordenación, incorporando así el proceso de ejecución a la propia obra.

Su trabajo ha sido mostrado en España principalmente a través de diversas exposiciones individuales en la Galería Heinrich Ehrhardt de Madrid desde 2006, como la que presentó su serie dedicada a El Apostolado del Greco en 2013; e internacionalmente en galerías de Viena, Helsinki, Oporto, Berlín, Fráncfort o Londres. Ha participado en la Bienal de La Paz (2007) y recientemente ha expuesto en la Maison Louis Carré (Bazoches-sur-Guyonne, Francia, 2014), el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (2014) y en el YUZ Museum (Shanghái, 2015).

Roberto Díaz

 
«Raw, mid raw», Galeria Nuno Centeno (Lisboa, 2011).
VV. AA. Colección Banco de España. Catálogo razonado, Madrid, Banco de España, 2019, vol. 2.