Tanto la serie de dibujos (1993) como la de collages (1994) de Jesús Palomino que integran la Colección Banco de España, ambas sin título, corresponden a un momento inicial de su trayectoria, cuando aún mantenía una actividad que con el tiempo abandonaría: la del desarrollo de trabajos gráficos de carácter introspectivo que, de manera temprana, anuncian el aspecto proyectivo, arquitectónico, que tiñe su obra posterior. Se trata de un caso interesante en el contexto de la trayectoria de un artista que progresivamente ha abandonado el trabajo de estudio y el ensimismamiento que conlleva. En sus palabras, «desde el principio me interesaron estas dos vertientes […]: por un lado, el trabajo de estudio, y por otro lado, los proyectos de arte público. No sé muy bien por qué fue así. A veces no siempre se sabe por qué tu proceso como artista es el que es. Aún así, siempre he guardado un gran interés por el color y por el hecho de crear obras bidimensionales simplemente porque me divierten; obedecen a un impulso erótico, erótico entendido en un sentido expandido. […] Alguna vez he utilizado algún tipo de referencia iconográfica, pero básicamente servían como ejercicios de placer personal con el color y las formas sobre una superficie bidimensional. Eran collages de formas divertidas y sugerencias humorísticas. Efectivamente eran trabajos que funcionaban en el espacio comercial de la galería como obra coleccionable. Después fui hacia otro tipo de intereses y simplemente decidí no hacer eso más. No fue una decisión drástica, fue algo totalmente vivencial y natural en mi proceso».

Palomino, que desde el cambio de siglo se mantiene inserto en un arte de emergencia social, define así en su obra inicial una tentativa de carácter casi exclusivamente formal y lúdico. No obstante, considerando su posterior giro hacia la disolución de formas de corte neoplástico, este interés inicial por la geometría, en especial en la serie de collages, cobra el valor de una indagación prerevolucionaria, a la manera de Malévich, entendida como la generación de formas y ensayo de combinaciones desde un territorio nuevo; aquel que, con el tiempo, será el solar de su obra más abiertamente constructivista. Es ese tránsito entre lo íntimo y lo colectivo, entre la casa y la calle, el estudio y la esfera pública, lo que llevó a Maria Lluïsa Borràs a hablar del proyecto de Palomino como «una utopía en tono menor».

Carlos Martín