Luis Gordillo parte en Fichas (1979) de un objeto poco habitual, una suerte de «soporte encontrado» con fuertes connotaciones como material fungible: las fichas de cartulina para anotaciones en trabajos de oficina, catálogos bibliográficos o como apoyo en discursos y alocuciones públicas, objetos que recogen la conocida pulsión de archivo, recopilación y reutilización del pintor sevillano. Este aspecto objetual convierte la obra en única dentro del amplio catálogo de Gordillo, además de ser un ejemplo temprano del apaciguamiento del color que marca su transición en los años ochenta. El formato recortado en retículas impuestas por las dimensiones de la ficha revela una apariencia de viñetas de cómic, aunque, según afirmó el propio Gordillo en referencia a sus obras de estas características, «no hay que recorrerla de izquierda a derecha ni de arriba abajo, sino de una manera total, como un cuadro cualquiera». Esto confirma de qué modo estas obras reticulares resumen su peculiar tensión entre manifestación gestual y geométrica, entre libertad y control, un proyecto de superación de la dialéctica abstracción-figuración por la vía de una expresividad en la que lo corporal y lo carnal parecen contenidos por la constricción de la línea recta.

 Cercano en su estructura y concepto a los Dibujos post-abstractos de la década de 1960 que supusieron un cambio de paradigma en la pintura de Gordillo, Fichas muestra ya con plena definición, más de una década después, el lenguaje biomórfico, visceral e intencionalmente lábil del Luis Gordillo más reconocible, en el momento en que ejerce un patronazgo sobre la nueva generación de jóvenes pintores españoles de los setenta. Sin embargo, la raíz más inmediata de Fichas se encuentra en el trabajo a partir de fotografías, que revolucionó la práctica de Gordillo, como es el caso de Niño verdeencantador (1974, colección particular, Madrid), Secuencias edipianas (1976, colección del artista) o Serie Blanda A (1976, colección del artista), en las que ya se intuyen algunos de los elementos que, en Fichas hacen convivir lo humano con lo mecánico, caricaturesco o monstruoso, lo racional con lo irracional. De hecho, las propias dimensiones de la ficha remiten al formato más habitual en la fotografía doméstica, el de 15 x 10 cm, el mismo que con frecuencia utiliza el pintor como pieza de collage o como punto de partida de ulteriores derivaciones pictóricas. De ese modo, lo que antes fueron las fotografías, utilizadas como «apunte», son momentáneamente estas fichas, precisamente un material de papelería que sirve para la anotación esbozada de ideas o tareas.

Carlos Martín