Se licenció en Filosofía por la Universidad de Doshisha en 2005 y cuando todavía cursaba estudios superiores comenzó a trabajar con fotografía analógica, explorando las posibilidades de manipulación que ofrecía el proceso de producción en el laboratorio; sin embargo, las limitaciones materiales con las que pronto se encontró — conseguir por ejemplo papel fotográfico cada vez era más difícil— le hizo plantearse qué significaban estos cambios, trasladando sus intereses a la imagen digital y analizando las posibilidades de transformación de los medios informáticos a la primera toma fotográfica.
Su serie de mayor relevancia es Stay Gold, a la que pertenecen imágenes realizadas en distintos años y que tuvo dos desarrollos, una publicación bajo el mismo título y una exposición individual en 2014 en la Taka Ishii Gallery de Tokio. La muestra reunía en realidad varios proyectos: Stay Gold: resplandor digital, una intervención fotográficas de dos días en Kurenboh, dentro del templo budista Chohouin, en cuyas paredes curvas el artista japonés incitaba a meditar a partir de sus fotografías sobre la luz real y la ficticia; Stay Gold: dos paredes, para la que imprimía una misma imagen sobre dos materiales distintos: papel pintado y papel fotográfico; y Stay Gold: prueba de color, que realizó en la misma galería y que se conformaba por las hojas con las pruebas de color que se generaron durante la producción del libro Stay Gold.
Yosuke Takeda ha participado en proyectos expositivos en el San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, Estados Unidos, 2016); el Ryugu Bijutu Ryokan (Yokohama, Japón, 2012); el Hiromiyoshii Roppongi (Tokio, 2011); y el Metropolitano de Fotografía de Tokio (2007 y 2008). Ha expuesto individualmente en la Taka Ishii Gallery (Tokio, 2016) y en la 3331 Arts Chiyoda (Tokio, 2012).
Se licenció en Filosofía por la Universidad de Doshisha en 2005 y cuando todavía cursaba estudios superiores comenzó a trabajar con fotografía analógica, explorando las posibilidades de manipulación que ofrecía el proceso de producción en el laboratorio; sin embargo, las limitaciones materiales con las que pronto se encontró — conseguir por ejemplo papel fotográfico cada vez era más difícil— le hizo plantearse qué significaban estos cambios, trasladando sus intereses a la imagen digital y analizando las posibilidades de transformación de los medios informáticos a la primera toma fotográfica.
Su serie de mayor relevancia es Stay Gold, a la que pertenecen imágenes realizadas en distintos años y que tuvo dos desarrollos, una publicación bajo el mismo título y una exposición individual en 2014 en la Taka Ishii Gallery de Tokio. La muestra reunía en realidad varios proyectos: Stay Gold: resplandor digital, una intervención fotográficas de dos días en Kurenboh, dentro del templo budista Chohouin, en cuyas paredes curvas el artista japonés incitaba a meditar a partir de sus fotografías sobre la luz real y la ficticia; Stay Gold: dos paredes, para la que imprimía una misma imagen sobre dos materiales distintos: papel pintado y papel fotográfico; y Stay Gold: prueba de color, que realizó en la misma galería y que se conformaba por las hojas con las pruebas de color que se generaron durante la producción del libro Stay Gold.
Yosuke Takeda ha participado en proyectos expositivos en el San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, Estados Unidos, 2016); el Ryugu Bijutu Ryokan (Yokohama, Japón, 2012); el Hiromiyoshii Roppongi (Tokio, 2011); y el Metropolitano de Fotografía de Tokio (2007 y 2008). Ha expuesto individualmente en la Taka Ishii Gallery (Tokio, 2016) y en la 3331 Arts Chiyoda (Tokio, 2012).