Irene Grau nació en Valencia y actualmente reside y trabaja en Santiago de Compostela. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, es doctora en Bellas Artes por la misma universidad. Su trabajo abarca diversos medios que incluyen la pintura, la instalación y la fotografía, a través de los cuales reflexiona acerca de la relación entre el ser humano y la naturaleza. Así, la representación del paisaje es una constante en su obra, que aparece literalmente, como género artístico y elemento estético de sus piezas, pero también conceptualizada, a través de abstracciones que cuestionan y resignifican nuestra relación con el entorno.
En su práctica, Grau explora las posibilidades del color y la pintura monocroma, y muy frecuentemente desarrolla sus proyectos en series. Estos conjuntos de obras son el resultado de rigurosas investigaciones que en ocasiones culminan en la propia sala expositiva. Bebiendo del legado de corrientes como el land art o el minimalismo, Grau explora cómo la percepción antropocéntrica influye en nuestra propia experiencia con el entorno. Ejemplos de esta práctica son sus series ▲ (2015), en la que cúmulos de pigmentos contrastan cromáticamente con entornos naturales, o on what is left (2019), donde Grau parte de un extenso trabajo in situ en el desolado paisaje de los bosques de Galicia tras los incendios de 2017 para reflexionar así sobre los procesos de degradación ambiental desencadenados por la actividad humana.
A lo largo de su carrera, Grau ha sido galardonada con prestigiosos premios tales como Apertura Madrid 2022, Generaciones 2018, las Becas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2017 y el Premio Isaac Díaz Pardo de Artes Plásticas 2021 en A Coruña, España. En 2016 fue incluida en la lista Forbes de los mejores treinta artistas de Europa menores de 30 años. Ha sido expuesta a escala internacional, en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de Valencia, el Madison Museum of Contemporary Art (MMoCA) de Madison (Wisconsin), la Maus Contemporary de Birmingham (Alabama) y en Appleton, Lisboa, entre otros. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, como el Madison Museum of Contemporary Art (MMoCA) de Madison (Wisconsin), el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Madrid, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) de León y la Fundación DKV de Valencia, entre otros.
Irene Grau nació en Valencia y actualmente reside y trabaja en Santiago de Compostela. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, es doctora en Bellas Artes por la misma universidad. Su trabajo abarca diversos medios que incluyen la pintura, la instalación y la fotografía, a través de los cuales reflexiona acerca de la relación entre el ser humano y la naturaleza. Así, la representación del paisaje es una constante en su obra, que aparece literalmente, como género artístico y elemento estético de sus piezas, pero también conceptualizada, a través de abstracciones que cuestionan y resignifican nuestra relación con el entorno.
En su práctica, Grau explora las posibilidades del color y la pintura monocroma, y muy frecuentemente desarrolla sus proyectos en series. Estos conjuntos de obras son el resultado de rigurosas investigaciones que en ocasiones culminan en la propia sala expositiva. Bebiendo del legado de corrientes como el land art o el minimalismo, Grau explora cómo la percepción antropocéntrica influye en nuestra propia experiencia con el entorno. Ejemplos de esta práctica son sus series ▲ (2015), en la que cúmulos de pigmentos contrastan cromáticamente con entornos naturales, o on what is left (2019), donde Grau parte de un extenso trabajo in situ en el desolado paisaje de los bosques de Galicia tras los incendios de 2017 para reflexionar así sobre los procesos de degradación ambiental desencadenados por la actividad humana.
A lo largo de su carrera, Grau ha sido galardonada con prestigiosos premios tales como Apertura Madrid 2022, Generaciones 2018, las Becas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2017 y el Premio Isaac Díaz Pardo de Artes Plásticas 2021 en A Coruña, España. En 2016 fue incluida en la lista Forbes de los mejores treinta artistas de Europa menores de 30 años. Ha sido expuesta a escala internacional, en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de Valencia, el Madison Museum of Contemporary Art (MMoCA) de Madison (Wisconsin), la Maus Contemporary de Birmingham (Alabama) y en Appleton, Lisboa, entre otros. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, como el Madison Museum of Contemporary Art (MMoCA) de Madison (Wisconsin), el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Madrid, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) de León y la Fundación DKV de Valencia, entre otros.