Artista multidisciplinar, Elena del Rivero ha desarrollado desde comienzos de los años noventa una obra que abarca la pintura, el dibujo, la performance y la instalación, atenta siempre a aquello que ocurre en lo cotidiano. Sus proyectos se conciben como procesos donde labores como coser, reparar y remendar adquieren un posicionamiento político que reivindica el trabajo reproductivo y los saberes feministas.
Influenciada en sus comienzos por las tendencias minimalistas y conceptuales, y más adelante por la performance, su práctica parte de la experiencia personal para abordar cuestiones universales como la memoria, la maternidad y el dolor. En series como Letters to the Mother (1992-1999), donde recurre al formato epistolar, o instalaciones de gran escala como [Swi:t] Home: A Chant (2001-2006),que interpelan la memoria colectiva, Del Rivero propone un diálogo entre lo doméstico y lo público, entre lo personal y lo común, así como entre la reparación y el duelo. Materiales humildes como el textil, el paño de cocina o el papel aparecen recurrentemente en su práctica artística para cuestionar la lógica del monumento y poner en valor lo performativo del proceso creativo.
Vinculada a la escena neoyorquina desde 1991, su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el IVAM (Valencia), el MACBA (Barcelona), el Museo de Navarra (Pamplona), el Museu d’Art Contemporani de Palma, Matadero Madrid, el Tampa Museum of Art (Florida), el Drawing Center y el International Center of Photography (Nueva York). Su obra forma parte de colecciones de referencia como el Metropolitan Museum of Art, el MoMA, el IVAM o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Prix de Rome, la Guggenheim Fellowship(2019) y el premio Anonymous Was a Woman (2020).
Artista multidisciplinar, Elena del Rivero ha desarrollado desde comienzos de los años noventa una obra que abarca la pintura, el dibujo, la performance y la instalación, atenta siempre a aquello que ocurre en lo cotidiano. Sus proyectos se conciben como procesos donde labores como coser, reparar y remendar adquieren un posicionamiento político que reivindica el trabajo reproductivo y los saberes feministas.
Influenciada en sus comienzos por las tendencias minimalistas y conceptuales, y más adelante por la performance, su práctica parte de la experiencia personal para abordar cuestiones universales como la memoria, la maternidad y el dolor. En series como Letters to the Mother (1992-1999), donde recurre al formato epistolar, o instalaciones de gran escala como [Swi:t] Home: A Chant (2001-2006), que interpelan la memoria colectiva, Del Rivero propone un diálogo entre lo doméstico y lo público, entre lo personal y lo común, así como entre la reparación y el duelo. Materiales humildes como el textil, el paño de cocina o el papel aparecen recurrentemente en su práctica artística para cuestionar la lógica del monumento y poner en valor lo performativo del proceso creativo.
Vinculada a la escena neoyorquina desde 1991, su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el IVAM (Valencia), el MACBA (Barcelona), el Museo de Navarra (Pamplona), el Museu d’Art Contemporani de Palma, Matadero Madrid, el Tampa Museum of Art (Florida), el Drawing Center y el International Center of Photography (Nueva York). Su obra forma parte de colecciones de referencia como el Metropolitan Museum of Art, el MoMA, el IVAM o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Prix de Rome, la Guggenheim Fellowship (2019) y el premio Anonymous Was a Woman (2020).