Aunque se formó en el campo de la arquitectura, pronto se decantó por una línea de trabajo pluridisciplinar en la que se entremezclan las facetas de escultor, grabador, pintor y fotógrafo. En 1972 trabajó por primera vez el grabado en el Grupo 15 de Madrid y conoció a Eduardo Chillida, persona clave en su trayectoria. En esa época su trabajo entronca con el de otros artistas vascos en el campo de la figuración, como alternativa a las experiencias informalistas y abstractas, en sintonía con la nueva figuración que reivindicaba la imagen frente al formalismo anterior. En su producción se entremezclan muchas influencias que van del surrealismo al pop art pasando por el neoexpresionismo, con las que sintoniza tras sus múltiples viajes a Italia, Suiza y Alemania. Finalmente, se decantó por un arte figurativo, clave en la renovación estilística del arte vasco de los años sesenta. Andrés Nagel se caracteriza por la experimentación con técnicas muy diversas, lenguajes estéticos y materiales distintos. No es raro ver cómo trabaja con el plomo, la luz fluorescente, el poliéster y la fibra de vidrio al tiempo que realiza una tendente transgresión de formatos, uniendo escultura y pintura.
En 1976 participó en la exposición «New Spanish Painting», en la Hasting Gallery de Nueva York, iniciando una presencia en Estados Unidos que aumentará tiempo después. En 1985 expuso en una muestra colectiva procedente del Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid) en la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa). En 1988 el Museo de Bellas Artes de Bilbao programó una exposición antológica de su obra gráfica, que se repitió en dicho museo en 1995. En 1991 realizó una muestra itinerante por México que incluía el Museo Rufino Tamayo (Ciudad de México). En 2003 finalizó una escultura en bronce de ocho metros de alto en Amorebieta (Bizkaia), y en 2006 la Sala Kubo del Kursaal (Donostia/San Sebastián) le dedicó una exposición de obra reciente. Tras esta muestra, Andrés Nagel anunció la decisión de retirarse.
Aunque se formó en el campo de la arquitectura, pronto se decantó por una línea de trabajo pluridisciplinar en la que se entremezclan las facetas de escultor, grabador, pintor y fotógrafo. En 1972 trabajó por primera vez el grabado en el Grupo 15 de Madrid y conoció a Eduardo Chillida, persona clave en su trayectoria. En esa época su trabajo entronca con el de otros artistas vascos en el campo de la figuración, como alternativa a las experiencias informalistas y abstractas, en sintonía con la nueva figuración que reivindicaba la imagen frente al formalismo anterior. En su producción se entremezclan muchas influencias que van del surrealismo al pop art pasando por el neoexpresionismo, con las que sintoniza tras sus múltiples viajes a Italia, Suiza y Alemania. Finalmente, se decantó por un arte figurativo, clave en la renovación estilística del arte vasco de los años sesenta. Andrés Nagel se caracteriza por la experimentación con técnicas muy diversas, lenguajes estéticos y materiales distintos. No es raro ver cómo trabaja con el plomo, la luz fluorescente, el poliéster y la fibra de vidrio al tiempo que realiza una tendente transgresión de formatos, uniendo escultura y pintura.
En 1976 participó en la exposición «New Spanish Painting», en la Hasting Gallery de Nueva York, iniciando una presencia en Estados Unidos que aumentará tiempo después. En 1985 expuso en una muestra colectiva procedente del Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid) en la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa). En 1988 el Museo de Bellas Artes de Bilbao programó una exposición antológica de su obra gráfica, que se repitió en dicho museo en 1995. En 1991 realizó una muestra itinerante por México que incluía el Museo Rufino Tamayo (Ciudad de México). En 2003 finalizó una escultura en bronce de ocho metros de alto en Amorebieta (Bizkaia), y en 2006 la Sala Kubo del Kursaal (Donostia/San Sebastián) le dedicó una exposición de obra reciente. Tras esta muestra, Andrés Nagel anunció la decisión de retirarse.