Reside y trabaja en Sevilla desde su licenciatura en la Facultad de Bellas Artes en 1987. Comienza su trayectoria junto a algunos compañeros de Facultad y pronto serían reconocidos en la escena del arte como la Figuración sevillana. Los registros de su lenguaje visual son muy variados, atraída por la desobjetualización del objeto artístico y el poder simbólico de materiales para investigar las relaciones entre lo táctil y lo retiniano. La serie de cuadros Realidades bidimensionales, presentada en Galerie Ascan Crone (Hamburgo, 1990) y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 1998) inaugura la potencia del gesto pictórico, la fuerza cromática y la libertad del tratamiento con los que trastoca el orden de discursos canónicos y provoca desplazamientos de significados, en ejercicios continuos de recodificación y encarnación de la pintura. A sus recursos plásticos se suma el cuestionamiento del género desde orientaciones epistemológicas generadas por discursos feministas, el uso de imágenes de la publicidad y la búsqueda del conocimiento en esferas de la visión no racional, en obras creadas para El artista y la ciudad, Fundación Luis Cernuda (Sevilla 1992) y 100%, Museo de Arte Contemporáneo (Sevilla, 1993). La representación de los mecanismos de ocultación y del aparato de asignación de roles masculino/femenino, impuesto desde el modelo patriarcal, es central en su producción artística. Y el trabajo colaborativo con Agencia de viaje y Gratis, colectivos con los que desarrolla Cápsula de tiempo Córdoba en Plus Ultra, Expo ´92 (Sevilla, 1992), La isla del copyright en Puente de Pasaje (ría de Bilbao, 1995)o Copiacabana en Além da Água, río Guadiana y Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz, 1996); originados en su estancia en Nueva York a principios de la década de 1990, en la que participa en exposiciones colectivas en The New Museum of Contemporany Art y otros espacios alternativos, Thread Waxing Space y Printed Matter. En la última década amplía fuentes iconográficas, provenientes de obras literarias o del feminismo postcolonial, y técnicas varias de dibujo o bordados sobre textil, como acto político y propuesta de relecturas de Historias periféricas y memorias de lo doméstico, en obras mostradas en Múltiplo de 100. Salomé del Campo, Victoria Gil, Pepa Rubio, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Sevilla, 2014), Tratado de paz (Donostia, 2016) o Colección XVIII: Textil, Centro de Arte 2 de Mayo (Madrid, 2020-2021). Sus obras están en las Colecciones del CA2M, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MOMA-Museum of Modern Art, Fundación Coca-Cola España, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otras.
Reside y trabaja en Sevilla desde su licenciatura en la Facultad de Bellas Artes en 1987. Comienza su trayectoria junto a algunos compañeros de Facultad y pronto serían reconocidos en la escena del arte como la Figuración sevillana. Los registros de su lenguaje visual son muy variados, atraída por la desobjetualización del objeto artístico y el poder simbólico de materiales para investigar las relaciones entre lo táctil y lo retiniano. La serie de cuadros Realidades bidimensionales, presentada en Galerie Ascan Crone (Hamburgo, 1990) y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 1998) inaugura la potencia del gesto pictórico, la fuerza cromática y la libertad del tratamiento con los que trastoca el orden de discursos canónicos y provoca desplazamientos de significados, en ejercicios continuos de recodificación y encarnación de la pintura. A sus recursos plásticos se suma el cuestionamiento del género desde orientaciones epistemológicas generadas por discursos feministas, el uso de imágenes de la publicidad y la búsqueda del conocimiento en esferas de la visión no racional, en obras creadas para El artista y la ciudad, Fundación Luis Cernuda (Sevilla 1992) y 100%, Museo de Arte Contemporáneo (Sevilla, 1993). La representación de los mecanismos de ocultación y del aparato de asignación de roles masculino/femenino, impuesto desde el modelo patriarcal, es central en su producción artística. Y el trabajo colaborativo con Agencia de viaje y Gratis, colectivos con los que desarrolla Cápsula de tiempo Córdoba en Plus Ultra, Expo ´92 (Sevilla, 1992), La isla del copyright en Puente de Pasaje (ría de Bilbao, 1995) o Copiacabana en Além da Água, río Guadiana y Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz, 1996); originados en su estancia en Nueva York a principios de la década de 1990, en la que participa en exposiciones colectivas en The New Museum of Contemporany Art y otros espacios alternativos, Thread Waxing Space y Printed Matter. En la última década amplía fuentes iconográficas, provenientes de obras literarias o del feminismo postcolonial, y técnicas varias de dibujo o bordados sobre textil, como acto político y propuesta de relecturas de Historias periféricas y memorias de lo doméstico, en obras mostradas en Múltiplo de 100. Salomé del Campo, Victoria Gil, Pepa Rubio, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Sevilla, 2014), Tratado de paz (Donostia, 2016) o Colección XVIII: Textil, Centro de Arte 2 de Mayo (Madrid, 2020-2021). Sus obras están en las Colecciones del CA2M, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MOMA-Museum of Modern Art, Fundación Coca-Cola España, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otras.